差不過兩三年前，我有段時間總是失眠，躺在床上左右睡不著，輾轉反側之餘就在思考華語樂壇沒落的根源，或者說現在被稱作流行音樂的東西為什麼不能流行。思前想後，還是覺得歌曲本身的主題不夠吸引人。無論何時，流行音樂創作的主題都以情歌為主，但是當情歌被描寫了幾十年之後，所有情感都被唱遍了，於是當我們在今天再唱的時候，不免會有種陳詞濫調、老生常談的感覺。

    就在那時，我有一次從三里屯打車回家，廣播正在放著一首歌，歌詞大概唱道，“發現自己今夜哪兒都去不了，就在工體被晃晃最好”。當時聽了覺得特親切，我在這條街晃晃悠悠七八年，終於能有個人把這種狀態唱出來了。無奈這首歌之後就是廣告，沒有人提供歌曲背景介紹，計程車司機也只能記住《白眉大俠》和《隋唐演義》，沒法告訴我唱歌的人姓字名誰。直到多年以後，聽到林宇中新專輯《幹物世界》，查閱他昔日資料才知道，原來這歌就叫《工體北》。

    無論是《工體北》，還是《幹物世界》，給人的感覺都有很多新奇的成分，讓人看後開始琢磨歌曲背後的內容是什麼。無論我們是否願意承認，但都必須承認，獵奇是人們關注一件事物最初動機。於是沒聽說過的“幹物女”的人開始搜索這個詞的來意，在從這首歌中體會幹物女的心情以及見縫插針的愛情。明明知道林宇中不會像個寫實主義畫家一樣用歌詞描繪“瓶蓋”，但也懷著好奇，要聽聽瓶蓋與愛情的關係，於是學會了另一種對互補的比喻。

    情歌主題的絕對主流有其科學性，如果一首歌只描述洗衣機、電冰箱、電腦電話北冰洋，可能會招致一些新鮮感，不過這種新鮮也稍縱即逝，原因就是這些物件太過實際，沒有愛情那麼飄渺不定，這就如同音樂本身的抽象，我們也想從抽象的藝術形式中聽到看不見摸不著的主題。然而單一的情歌已經讓我們感到厭倦，甚至一看到歌名中帶有“愛你”、“想你”的時候，就馬上掠過聽也不聽。所以一些裹著新鮮歌名的情歌就成了我們這個時代的急需物資。而林宇中一直以來做的就是這件事。 

    除此之外，這張《幹物世界》在音樂上相比之前也大有長進。雖然他一直以創作歌手的身份出現，但在首張專輯時，他只是參與了部分創作，真正稱得上好聽的《燦爛部屋》與《靠岸》則分別出自伍家輝和李志清之手。而這張專輯則不然，除了和林俊傑對唱的《搶玫瑰》之外，整張專輯的詞曲由他一人包攬，《遠遠》和《幸福馬戲團》等作品的旋律上口，易於傳唱，超越了以往的水準。另外值得一提的是，他繼上張專輯的《捉迷藏》之後，這次又在《改嫁》當中加入童謠，在這個集體回憶、集體國貨的年代，無疑讓許多人體會到了親切。

    雖然他現在還沒有大紅大紫，但徹底的成功也是指日可待。他做的是流行音樂，卻往前早走了一步，成了流行裏的先鋒。一旦不久之後這種趨勢被公眾認可，林宇中就可以驕傲地說一聲“我以先拔頭籌”。